Tre giorni immersivi dedicati a danza contemporanea, teatro fisico e ricerca artistica, pensati per performer pronti a spingersi oltre. Uno spazio esclusivo a posti limitati, dove entrerai nel processo creativo guidato da Alessia Gatta, regista della compagnia [Ritmi Sotterranei], insieme ai danzatori Vanessa Guidolin, Daniele Toti e l’artista e performer Viola Pantano.
Training intensivo. Creazione. Connessione. Performance.
Un laboratorio vivo dove linguaggi e corpi si incontrano.
Il percorso culmina in una live performance aperta al pubblico il 31 maggio al Teatro Brancaccino (in doppia replica).

Aperta a danzatori di ogni stile: contemporary, breaking, house dance, hip hop, mix style e contaminazioni.
Novità 2026: 10 danzatori saranno selezionati per una speciale Performance Lab Experience guidata da Giulia Alvear Calderon.
12 ore di residenza creativa full immersion con restituzione pubblica il 30 maggio 2026.
Giuria: Giulia Alvear Calderon • Kathrin Frank • Philvstheworld
Presidente di Giuria: Alessia Gatta
Master of Ceremony: Fritz Zamy
Dj / Live music: Fabio Sestili

“Sotto La Superficie”
Giulia Alvear Calderon e il performer e Beatboxer sperimentale Ervin Dos Santos presentano un viaggio coreografico e sonoro nel caos della contemporaneità. Attraverso il dialogo tra danza urban contemporanea e beatbox live, la performance esplora l’impatto dell’inquinamento acustico sull’identità umana.

“Dieci corpi. Dodici ore”

Dieci corpi. Dodici ore di creazione. Un’unica possibilità scenica.

Guidati dalla danzatrice e coreografa Giulia Alvear Calderon, i performer selezionati prenderanno parte a una residenza artistica intensiva negli spazi di Brancaccio Danza, attraversando un processo immersivo di ricerca, composizione istantanea e sperimentazione fisica.

Dieci Corpi, Dodici Ore nasce dall’urgenza creativa: un formato ad alta intensità in cui il tempo limitato diventa motore di intuizione, rischio e linguaggio contemporaneo. In sole 12 ore, il gruppo sarà chiamato a costruire una performance originale di 30 minuti, presentata al pubblico come esito vivo e irripetibile di un’esperienza collettiva.

Una riflessione performativa sul tempo della creazione, dove il gesto emerge nella pressione del presente e l’incompiuto si trasforma in scelta estetica.

Spettacolo “Te quiero” del programma professionale W.O.M. di BrancaccioDanza con le coreografie di Luca Scaduto, danzatore del Ballet du Grand Théâtre de Genève, Svizzera (con apertura performance finale di 1m3) – Brancaccino (biglietto).

“Te quiero” non è inteso come una dichiarazione, ma come una condizione del corpo. Prima di diventare linguaggio, la frase agisce come un gesto che modella postura, distanza e attenzione. Il desiderio appare come una forza silenziosa ma persistente, capace di piegare il movimento, organizzare la prossimità e alterare il ritmo.

La coreografia si sviluppa attraverso tentativi di sostenere, rimandare o resistere a questo impulso, lasciando emergere momenti di esitazione, ripetizione e interruzione. Questi movimenti rivelano te quiero come una negoziazione continua tra presenza e assenza, esposizione e protezione, slancio e trattenimento.

Piuttosto che rappresentare l’affetto, i corpi ne vengono riorganizzati. In questo spazio, “te quiero” esiste come uno stato fragile: praticato, messo alla prova e incarnato nel tempo.

Dance Well è un progetto nato nel 2013 a Bassano del Grappa in collaborazione con CSC il Centro per la Scena Contemporanea che giunge a Palazzo Esposizioni Roma nel 2019 con la mostra Sublimi Anatomie per poi diventare un appuntamento fisso per ogni stagione espositiva arricchito da visite e laboratori.

Dance Well è una pratica artistica che promuove la danza in spazi museali, contesti artistici, e si rivolge principalmente, ma non esclusivamente, a persone che vivono con il Parkinson.

Palazzo delle Esposizioni: dal 1883 promuove mostre, incontri, rassegne. Contribuisce a generare e a divulgare le culture contemporanee, fondando la sua attività sulla ricerca e sulla sperimentazione rivolte alle arti visive e alle scienze. Un polo culturale in continuo e proficuo scambio con le altre realtà della città di Roma e con prestigiose istituzioni internazionali.

Ospiti della serata:
W.O.M. Dancers / BrancaccioDanza
“Pupi” — Coreografie di Francesco Gammino
“Hajime” — Coreografie di Daniele Toti & Vanessa Guidolin

EntwineDuo
“Wurn” — di e con Alessandra Fanella & Erica Sabellico

Junior Company [Matrice] N
“Sogni di Terra” — Coreografie di Francesco Colella & Alessandra Fanella

DECODING IMPROVISATION | Pratica corporea e sguardo critico con Olimpia Fortuni
La pratica si sviluppa attraverso tre fasi integrate, pensate per alimentare la consapevolezza e la qualità del movimento.
CENTRATURA E ASCOLTO: iniziamo con una meditazione che permette di centrarsi e radicarsi, favorendo un ascolto profondo per stabilire una connessione autentica tra il corpo e lo spazio.
RISVEGLIO ORGANICO: un riscaldamento avanzato da terra a in piedi, mirato a preparare fisicamente il corpo in un percorso completo e graduale.
OCCHIO COREOGRAFICO: Una fase dedicata all’osservazione analitica e teorica di diversi frammenti improvvisativi. Attraverso lo sguardo critico e la scomposizione tecnica, indagheremo i meccanismi, le dinamiche e i fattori che determinano l’efficacia e la riuscita di una composizione istantanea.

X /per/ unisce suono, movimento e simbolismo archetipico in un’esperienza sensoriale in equilibrio tra reale e surreale. Le due performer sono state ispirate e guidate dalla tradizione sciamanica e dalla simbologia legata ad Artemide, alla Luna e ai punti cardinali.
Al centro della X, metaforico punto d’incontro tra due linee, si situa il dialogo tra due arti, segnando il momento in cui suono e movimento diventano la chiave per accedere a un universo capace di risvegliare una connessione profonda con sé stessi, con la natura e con l’altro, in un rito che cura, armonizza e trasforma.

Due corpi si immergono nel flusso continuo dell’esistenza, attraversando trasformazioni, cicli e mutamenti. La danza diventa materia liquida, dialogo in movimento, ascolto profondo. Nulla si ferma, tutto scorre e il corpo, in perenne divenire, si fa riflesso del mondo.

“Welcome to Reality” è uno spettacolo che riflette sulla normalizzazione delle tragedie quotidiane. Tra immagini di guerre, crisi e assurdità, il mondo si trasforma in un reality incessante, dove violenza e caos diventano intrattenimento. Con linguaggio fisico e teatrale, lo spettacolo esplora il confine sfumato tra realtà e finzione, ponendo la domanda: siamo ancora spettatori o già protagonisti di questo show?

L’album Shaking the Blue di Marta Capponi rappresenta un traguardo artistico significativo. Frutto di una ricerca che unisce jazz, improvvisazione e scrittura, il disco nasce da una profonda riflessione su identità, maternità e appartenenza. Il suono, costruito su performance live e interazione tra musicisti, mette al centro la voce come strumento di trasformazione. Il progetto, sviluppato tra Italia e Londra, approda ora dal vivo in una forma essenziale e coinvolgente, confermando il suo linguaggio ibrido tra tradizione, innovazione e sperimentazione.